Paolo Belli: "Trong âm nhạc không thể có sự đổi mới nếu không có linh hồn..."

Các bài viết của chúng tôi thường liên quan đến các chủ đề kinh tế, công nghệ hoặc khoa học. Thay vào đó, lần này chúng tôi nói về âm nhạc, thứ phổ biến nhất và được biết đến nhiều nhất, và chúng tôi làm điều đó với một nghệ sĩ có nhiều kinh nghiệm.
Emiliano DOC xuất thân từ Formigine, sinh năm 1962, Paolo Belli sinh ra trong âm nhạc vào giữa những năm 80, sau đó ra mắt tại Lễ hội Sanremo năm 1989 với "Kẻ trộm xe đạp".
Sau khi âm nhạc xuất hiện trên truyền hình, đầu tiên là với Giorgio Panariello trong ba phiên bản của "Torno Sabato", sau đó cùng với Milly Carlucci cho "Khiêu vũ với các vì sao", không bỏ qua nhiều ấn bản của Telethon, nơi coi anh ấy là nhân vật chính với tư cách là người đồng dẫn chương trình và thông dịch viên âm nhạc.
Nhưng đối với Paolo, âm nhạc vẫn là trung tâm của mọi thứ, nhờ hơn một nghìn buổi hòa nhạc mà anh ấy đã truyền niềm vui, năng lượng và cảm xúc cho hàng trăm nghìn khán giả: một chuyến lưu diễn diễn ra gần như không ngừng nghỉ trong nhiều năm. ba mươi năm.
Ngay từ đầu, anh ấy đã chứng tỏ là một nhạc sĩ có âm thanh rất riêng và dễ nhận biết, một loại nhạc pop đầy màu sắc cũng khiến anh ấy cộng tác với những người nổi tiếng về âm nhạc và giải trí của Ý và quốc tế.
Hãy nói về Sam Moore, Dan Aykroyd, Billy Preston, Jon Hendricks, Jimmy Witherspoon, Vasco Rossi, Enzo Jannacci, Litfiba, Mogol, Avion Travel, PFM và Mario Lavezzi.
Paolo Belli đã ba lần đứng trên sân khấu của Lễ hội Sanremo, trong năm lần xuất hiện trên sân khấu của Buổi hòa nhạc Ngày tháng Năm ở Rome và đã giành được hai phiên bản của Festivalbar

“Thành phố âm nhạc” sẽ là metaverse đầu tiên cho lĩnh vực âm nhạc

Chúng tôi đã biết nhau trong nhiều năm với Paolo Belli và do đó, hãy tránh những hình thức và chuyển sang bạn: sự nghiệp nghệ thuật của bạn đã bắt đầu từ vài năm trước và do đó bạn đã có cơ hội trực tiếp trải nghiệm tất cả những thay đổi đã diễn ra theo thời gian. Bạn nghĩ cái nào là quan trọng nhất và tại sao?
“Đã có nhiều thay đổi, nhiều trong số đó thực sự có lợi, nhưng theo tôi, một số đang bị phạt. Trong số các cải tiến, tôi chắc chắn chỉ ra tốc độ hiện thực hóa, khả năng tương tác với toàn thế giới, trao đổi các tệp có thể dễ dàng sử dụng để nghe, sự tiện lợi của việc phân phối và mua hàng, v.v. Tuy nhiên, một số thứ đã trở nên tồi tệ hơn, đặc biệt là chất lượng, bởi vì âm nhạc được tạo ra trên tất cả cảm xúc và chỉ có sự chia sẻ về thể xác mới tạo ra nhiều cảm xúc mãnh liệt hơn cho tâm hồn chúng ta".

Paolo Cherubini: "Đây là cách nhạc cụ giả 'phù hợp'"

Khái niệm và tiện ích của chia sẻ vật lý, tương tác trực tiếp, đặc biệt thú vị…
“Tôi không nói điều này vì tôi bị ràng buộc với quá khứ, đó không phải là hoài niệm mà là niềm tin rằng nếu John Lennon và Paul McCartney, hoặc Mogol và Lucio Battisti và biết bao nhiêu người khác đã phải làm việc mà không gặp nhau trực tiếp, chúng ta sẽ không có những bài thơ giống như những bài thơ mà họ đã tạo ra. Có thể là những 'sản phẩm' tốt, nhưng chắc chắn không đạt đến mức của những sản phẩm vẫn khiến chúng ta phấn khích ngày nay”.

Nghệ thuật của những người thợ làm đàn xưa sống lại nhờ phương pháp điều trị bằng nấm

Có phải những thay đổi này cũng ảnh hưởng đến cách bạn sáng tác bài hát?
“Hoàn toàn có, chính xác là vì lý do tôi đã đề cập trước đó, và không chỉ trong sáng tác mà còn cả trong văn bản. Nhờ sử dụng máy tính, của các rãnh để xây dựng và thành phần, của phần mềm như Sibelius đối với việc viết, mọi thứ đều tăng tốc và sai số gần như bằng không, nhưng vì bạn không phải là người tạo ra mà là một cỗ máy, nên toàn bộ tâm hồn bạn không ở trong tác phẩm đó”.

"Jovaverse" ra đời: đó là Metaverse do TIM tạo ra cho Jovanotti

 

Visualizza questo post trên Instagram

 

Một bài đăng được chia sẻ bởi Paolo Belli (@paolobelli_official)

Các buổi hòa nhạc có bị ảnh hưởng không? Nếu vậy, làm thế nào?
“May mắn thay, ở đây sự khác biệt ít hơn, bởi vì nếu bạn sử dụng các chuỗi hoặc âm thanh thực sự sống động, cảm giác sẽ đi vào da thịt theo một cách khác và do đó âm nhạc đến chính xác với chức năng của nó. Bạn có thể tận dụng các thiết bị tinh vi và tiên phong, nhiều mánh khóe và mánh khóe, video và ánh sáng đánh lừa, nhưng chỉ khi việc học tập, học nghề và cam kết hàng ngày đã rèn giũa bạn thành thạo thì bạn mới có thể thực sự thể hiện bản thân một cách tốt nhất và do đó đạt được thành công. trái tim của công chúng và ở lại đó trong nhiều năm. Nếu bạn không như vậy, thì mọi thứ sẽ sụp đổ nhanh chóng và bạn chỉ trụ được cùng lắm là một mùa…”.

Các nhà hát và thế giới nghệ thuật đang hướng tới các hoạt động bền vững hơn

Bạn có thấy bất kỳ thay đổi nào khác trong tương lai gần không?
“Có lẽ là có, nhưng tôi cũng hy vọng sẽ quay trở lại với phong cách cổ điển và phòng thu âm”.

Bạn lạc quan hay bi quan về tương lai của lĩnh vực âm nhạc ở Ý và Châu Âu?
“Khi tôi còn trẻ, âm nhạc quan trọng đến mức ngoài việc tạo công ăn việc làm cho hàng nghìn người, nó còn khiến bạn quyết định bỏ phiếu cho bên này hay bên kia, và do đó nó có giá trị to lớn, kể cả chính trị. Bây giờ nó bị ngược đãi đến mức nó thường chỉ được sử dụng làm nhạc nền trong các chương trình truyền hình, trong siêu thị và trong hàng nghìn tình huống khác. Tôi hy vọng rằng sẽ có những cải cách, ở cấp độ chính trị và văn hóa, để khôi phục tầm quan trọng của nghệ thuật tạo ra những cảm xúc tuyệt vời và công việc chuyên biệt này. Nếu không, nó sẽ ngày càng trở thành một 'thứ' chỉ dành cho một số ít người được chọn và cho những linh hồn đáng thương…”.

Podcast, bản sắc âm thanh mới và sáng tạo cho Công thức E